DE – Diplôme d’État de professeur de danse : durée, accès, programme…
Le Diplôme d’État de professeur de danse forme à la pratique pédagogique, à l’histoire de la danse, à l’analyse du mouvement ainsi qu’à l’anatomie, physiologie, théorie et pratique de la danse. Cette formation, désormais organisée en trois ans, a pour but de préparer et de former de futurs professeurs de danse. Depuis sa réforme, le diplôme est reconnu au niveau 6 (équivalent bac +3) et vaut 180 crédits ECTS.
Ce diplôme se décline en trois options : danse classique, danse contemporaine et danse jazz.
L’obtention de ce diplôme est obligatoire pour pouvoir enseigner contre rémunération la danse classique, la danse contemporaine ou la danse jazz, sauf dispense ou équivalence. Les autres danses (hip-hop, danses de salon, salsa…) ne sont pas concernées par cette obligation.
Ce cursus s’adresse tout spécialement aux personnes disposant déjà d’une expérience et d’une formation dans le domaine de la danse puisque l’admission est conditionnée par l’obtention de l’EAT (Examen d’aptitude technique).
Remarque : vous êtes danseur professionnel et souhaitez vous reconvertir dans l’enseignement ? Des parcours allégés existent pour les artistes chorégraphiques expérimentés, et les personnes qui enseignent déjà la danse peuvent demander une validation des acquis de l’expérience (VAE).
À la fin de ces années de formation, le titulaire du Diplôme d’État de professeur de danse pourra exercer et enseigner en milieu scolaire, au sein d’un conservatoire ou dans un club/une association sportive. Par la suite, après plusieurs années d’expérience, il pourra évoluer comme animateur d’activités périscolaires ou créer sa propre structure culturelle et sportive.
| Durée de formation : | Niveau terminal d’études : | Nature du diplôme : |
| 3 ans | Diplôme d’Etat (niveau bac +3) | Diplôme national ou diplôme d’État |
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Durée
Le Diplôme d’État de professeur de danse s’effectue en trois ans (six semestres ; des parcours plus courts existent pour les danseurs professionnels) et représente 180 crédits ECTS. Il faut avoir au moins 18 ans au 31 décembre de l’année d’entrée en formation.
Une formation plus courte peut être accessible aux artistes chorégraphiques répondant à certains critères et prérequis : un programme de 200 heures pour ceux qui justifient d’au moins trois ans d’activité professionnelle dans certaines compagnies, ou la préparation du seul bloc « enseigner la danse » (environ 540 heures au Centre national de la danse) pour les danseurs dispensés des autres blocs.
Accès
Le Diplôme d’État de professeur de danse est très sélectif.
L’admission se fait de trois façons différentes, selon le profil du candidat :
- Sur examen d’aptitude technique (EAT)
- Sur diplôme pour les titulaires du diplôme d’études chorégraphiques (DEC)
- Sur diplôme national d’orientation professionnelle de danse (DNOP)
L’EAT se passe dans l’option choisie (classique, contemporain ou jazz) et se déroule en deux temps : une présélection sur dossier, avec la vidéo d’une variation, un CV et une lettre de motivation, puis une épreuve d’admission comprenant une variation imposée, une composition personnelle, une improvisation et un entretien avec le jury.
Attendus nationaux Parcoursup
Pour être admis dans ce cursus, l’étudiant devra démontrer un certains nombres de qualités, compétences et connaissances pour avoir des chances d’être sélectionné sur Parcoursup :
- Un goût prononcé pour la pédagogie ;
- un esprit de créativité ;
- un goût pour l’invention, le projet ;
- un fort engagement et une capacité de travail individuelle, autonome et collective ;
- une ouverture d’esprit, une curiosité intellectuelle, un goût pour les questions sociales, environnementales, techniques et culturelles ;
- l’envie de transmettre aux autres ;
- une capacité d’expression orale en français de bon niveau.
De plus, la motivation, la personnalité et la pratique de la danse par chaque candidat sera, bien évidemment, pris en compte pour la sélection et l’admission des candidats.
Programme
Depuis la réforme du diplôme, la formation n’est plus organisée en quatre unités mais en 11 blocs de compétences : 5 blocs communs à toutes les options et 6 blocs propres à l’option choisie. Ils portent sur la maîtrise artistique et technique de la danse, la culture chorégraphique et musicale, le développement physique de l’élève et la prévention des blessures, les projets d’éducation artistique et de médiation, l’analyse de sa pratique avec une initiation à la recherche et, surtout, l’enseignement de la danse. On y retrouve les grandes matières de l’ancienne organisation :
| Matières | Volume horaire |
| Formation musicale | 100 Heures |
| Pratique et culture musicale | |
| Connaissances solfégiques et pratiques élémentaires | |
| Capacités à transcrire gestuellement un court extrait musical en prenant en compte son style, son rythme et ses dynamiques. | |
| Histoire de la Danse | 50 Heures |
| Initiation à la recherche documentaire | |
| Connaissances historiques. | |
| Anatomie Physiologie | 50 Heures |
| Les connaissances | |
| Anatomie fonctionnelle | |
| Notions de physiologie. | |
| Pédagogie théorique et pratique et analyse du mouvement | 400 Heures |
| Maîtrise des processus d’apprentissage en fonction de l’âge et du niveau des élèves | |
| Approche de la progression pédagogique | |
| Maîtrise des rapports avec la musique | |
| Analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé (Kinésiologie) | |
| Éléments de réflexion sur la transmission d’une technique corporelle et artistique | |
| Formation pratique. |
Épreuves
La plupart des blocs (120 crédits) sont validés en contrôle continu par le centre de formation. Le bloc « enseigner la danse » (60 crédits) est évalué pour 40 % en contrôle continu et pour 60 % par une épreuve terminale devant un jury extérieur. Le diplôme est délivré lorsque tous les blocs sont validés, avec une note d’au moins 10/20 à ce bloc. À titre indicatif, voici les épreuves de l’ancienne organisation :
| Epreuves | Durée / Forme |
| Formation musicale | 20 à 30 Minutes – oral |
| Histoire de la danse | 3 Heures – écrit |
| Anatomie Physiologie | 15 Minutes – oral |
| Pédagogie théorique et pratique / analyse du mouvement | Pratique et oral |
Écoles
En France, le DE professeur de danse est proposé par quelques établissements publics (pôles supérieurs, Centre national de la danse) et par une vingtaine de centres privés habilités par le ministère de la Culture. Chaque habilitation précise les options (classique, contemporain, jazz) que le centre peut enseigner : vérifiez-le avant de vous inscrire.
Liste des écoles proposant cette formation (liste non exhaustive) :
- RésoNAnces, Pôle supérieur musique et danse Nouvelle-Aquitaine, site de Bordeaux (ex-PESMD) (site de l’école)
- Le Pont supérieur (site de l’école)
- Institut supérieur des arts et du design de Toulouse (site de l’école)
- École supérieure musique et danse Hauts-de-France (site de l’école)
- Centre National de la Danse (site de l’école)
- Centre de ressources, d’expertise et de performance sportives de Montpellier (site de l’école)
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Débouchés
Le Diplôme d’État de professeur de danse est prévu pour déboucher directement sur l’insertion professionnelle du diplômé dans l’enseignement.
Côté salaire, un professeur de danse débutant employé par une association ou une école privée est généralement payé entre le SMIC (environ 1 870 € brut par mois à temps plein) et 2 100 € brut, souvent à temps partiel. Dans un conservatoire public, le titulaire du DE peut passer le concours d’assistant territorial d’enseignement artistique (catégorie B) : la rémunération démarre au minimum de la fonction publique, environ 1 870 € brut, et atteint environ 2 900 € brut en fin de carrière, hors primes.
Poursuite d’études
Le Diplôme d’État de professeur de danse n’est pas prévu pour une poursuite d’études. Cependant, le titulaire de ce diplôme pourra toujours développer ses compétences en poursuivant ses études dans le domaine de la danse ou en intégrant une formation sur l’entrepreneuriat et la gestion si son projet professionnel est d’ouvrir sa propre école de danse. Il peut aussi préparer le certificat d’aptitude aux fonctions de professeur de danse (CA), qui ouvre l’accès au grade de professeur d’enseignement artistique (catégorie A) dans les conservatoires.
Métier accessible
Professeur de danse
Le professeur de danse travaille dans une école, un conservatoire, un centre de loisirs, une association culturelle ou un club sportif. Son rôle est d’enseigner la danse à un public cible (adulte, enfants, adolescents…). Au-delà de la pratique de la danse, le professeur enseigne à ses élèves les fondamentaux de la danse et développe leur culture générale à ce sujet.
Questions fréquentes
Faut-il un diplôme pour donner des cours de danse ?
Oui pour la danse classique, la danse contemporaine et la danse jazz : le Diplôme d’État de professeur de danse, ou une dispense ou une équivalence, est obligatoire pour enseigner contre rémunération. Les autres danses, comme le hip-hop, la salsa ou les danses de salon, ne sont pas soumises à cette obligation.
Peut-on passer le DE de professeur de danse en reconversion ?
Oui, à condition d’avoir un bon niveau technique dans l’option choisie, puisqu’il faut réussir l’EAT pour entrer en formation. Les danseurs professionnels expérimentés bénéficient de parcours allégés, et les personnes qui enseignent déjà la danse peuvent demander une VAE. La formation peut être financée par le CPF ou par un projet de transition professionnelle.
Combien gagne un professeur de danse ?
En début de carrière dans le privé, un professeur de danse gagne entre le SMIC et environ 2 100 € brut par mois à temps plein, mais il travaille souvent à temps partiel. En conservatoire, un assistant d’enseignement artistique débute vers 1 870 € brut et peut atteindre environ 2 900 € brut en fin de carrière, hors primes.