Devenir Professeur de danse : missions, salaire et formation
Le métier de professeur de danse vous intéresse ? Le jazz, les danses classiques et contemporaines n’ont pas de secret pour vous ? Vous avez une bonne condition physique, des talents artistiques et un sens aigu de la pédagogie ? Enfin, vous avez une grande capacité d’adaptation ? Découvrez les missions, les qualités requises, le diplôme obligatoire selon la danse enseignée, les formations, le salaire et les débouchés de cette profession, y compris si vous envisagez une reconversion.
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Missions
Le professeur de danse enseigne un ou plusieurs styles de danses aux passionnés de danses (élèves, adultes ou enfants). Cela implique qu’il est avant tout un praticien ayant une maîtrise sans faille de l’art de mouvoir son corps et de synchroniser des gestes en accord avec un rythme. Il s’appuie essentiellement sur ses compétences acquises pour transmettre à ses élèves, les techniques inhérentes à la danse. Il leur propose également des enchaînements chorégraphiques et veille à l’assimilation de ces derniers.
Intervenant le plus souvent dans les écoles, les conservatoires, mais aussi à domicile, le professeur de danse transmet précisément les techniques des danses classiques, contemporaines et le jazz. L’essentiel de ses missions consiste d’abord à éveiller et à développer la sensibilité artistique chez ses élèves. Ensuite, il doit fournir l’accompagnement technique nécessaire au style de danse dont il est question : tango, salsa, rumba, hip-hop, kizomba, etc.
À ce titre, les missions spécifiques d’un professeur de danse sont variées. En plus de proposer les échauffements et les exercices adaptés à chaque spécialité, il effectue aussi des démonstrations et des chorégraphies.
Transmettre un genre chorégraphique
Le professeur de danse est un professionnel de la danse dont l’une des missions les plus importantes consiste à partager son savoir et savoir-faire. Pour ce faire, plusieurs tâches spécifiques lui incombent :
- transmettre la culture chorégraphique, patrimoniale et les fondamentaux de la danse
- partager des ressources documentaires, iconographiques et filmographiques de son genre
- faire connaître les implications anatomiques et physiologiques du mouvement.
Élaborer et mettre en œuvre des projets pédagogiques
En fonction de chaque élève, le professeur de danse :
- analyse les comportements et les besoins selon le niveau
- définit un emploi du temps cohérent du parcours d’apprentissage
- définit les objectifs et le rythme d’enseignement
- développe une dynamique de groupe
- motive l’élève et fait de lui un acteur du processus d’apprentissage.
Évaluer les compétences
Le professeur de danse sera enfin appelé à jauger le niveau d’acquisition, de développement, d’autonomie et d’expression artistique de chacun de ses élèves. Pour y arriver, il met en œuvre des dispositifs d’évaluation variés (technique, musicalité, créativité, composition, improvisation). Et dans un cadre plus large, il peut organiser des confrontations à travers les galas annuels et d’autres événements.
Qualités et compétences
Le professeur de danse est un spécialiste dont le rôle ne s’arrête pas seulement au simple fait d’apprendre à danser. Il est avant tout un enseignant dans l’âme et en tant que tel, il dispose des aptitudes inhérentes à l’exercice de cette profession. Pour exceller dans ce métier de contact, de mouvement, de sollicitude, d’esprit et d’exploration, le professeur de danse doit posséder des compétences et des qualités essentielles, à savoir :
- La créativité : la danse est un art, une œuvre d’esprit… Pour la pratiquer et la transmettre, le professeur de danse doit avant tout être créatif et imaginatif. C’est en effet cette qualité qui lui permettra d’improviser par moment et accroître son estime de praticien auprès de ses élèves.
- La pédagogie : la pédagogie est une science que tout enseignant est censé maîtriser. Le professeur de danse en a également besoin, d’autant plus que sa discipline impose beaucoup de pratique. Il sait concevoir et mettre en œuvre un plan de cours dans l’optique de transmettre son savoir-faire.
- La capacité d’adaptation : il lui faut cette qualité pour suivre, comprendre et apprécier l’évolution du niveau de ses élèves. Il s’adapte aux réalités et peut rapidement modifier son schéma de départ, si nécessaire.
- La passion de l’art : le professeur de danse est par-dessus tout un passionné de tout ce qui se rapporte à l’art (pas uniquement la danse). Il maîtrise les différentes variétés de sa spécialité avec une connaissance approfondie en musicologie afin de synchroniser et de donner un sens à ses mouvements.
Par ailleurs, le professeur de danse acquiert de nombreuses connaissances dans les domaines de l’anatomie et de la physiologie du corps humain, de la musique ainsi que des sciences de l’éducation.
Un diplôme est-il obligatoire ?
Le métier de professeur de danse est en partie réglementé. Pour enseigner contre rémunération la danse classique, la danse contemporaine ou la danse jazz, il faut être titulaire du diplôme d’État de professeur de danse (DE) ou du certificat d’aptitude (CA), ou bénéficier d’une dispense ou d’une équivalence accordée par le ministère de la Culture (artistes chorégraphiques à la carrière reconnue, diplômes obtenus dans un autre pays européen…). Depuis sa réforme, le DE est un diplôme de niveau 6 (équivalent bac +3).
Les autres danses (hip-hop, salsa, tango, danses de salon, danses traditionnelles…) ne sont pas soumises à cette obligation : vous pouvez les enseigner sans diplôme d’État, même si une certification professionnelle ou une solide expérience de danseur rassure les écoles et les élèves.
Formation
Les études conduisant à l’obtention d’un diplôme d’État de professeur de danse sont particulièrement exigeantes. Le baccalauréat n’est pas exigé : il faut avoir au moins 18 ans au 31 décembre de l’année d’entrée en formation et réussir l’EAT (examen d’aptitude technique) dans l’option choisie (classique, contemporain ou jazz), qui comprend une variation imposée, une composition personnelle, une improvisation et un entretien. Les titulaires du diplôme d’études chorégraphiques (DEC) ou du diplôme national d’orientation professionnelle de danse (DNOP) en sont dispensés. Un bac S2TMD (sciences et techniques du théâtre, de la musique et de la danse) ou la spécialité arts (danse) au lycée constitue une bonne préparation.
Remarque : en reconversion, le DE est accessible en formation continue (finançable notamment par le CPF ou un projet de transition professionnelle), en apprentissage dans certains centres, ou par la validation des acquis de l’expérience (VAE) si vous enseignez déjà la danse. Les danseurs professionnels expérimentés peuvent suivre un parcours allégé.
Niveau Bac +3
Diplôme d’État (DE) de professeur de danse
Ce DE professeur de danse prépare l’étudiant à transmettre un enseignement théorique et pratique de la danse. Il s’agit d’un cursus pédagogique et artistique qui s’étale en principe sur 3 ans (180 crédits ECTS), organisé en 11 blocs de compétences, avec des parcours plus courts pour les danseurs professionnels.
La formation s’articule autour des notions théoriques à savoir :
- Histoire de la danse
- Cours sur l’anatomie fonctionnelle et la physiologie
- Cours de danse
- Pédagogie théorique
- Cours techniques.
Au fil du cursus, les étudiants approfondissent leurs connaissances à travers des enseignements pratiques sur les méthodes pédagogiques, les exercices de danse, la prévention des blessures, etc. L’option (classique, contemporain ou jazz) est choisie dès l’entrée en formation, puisque l’EAT se passe dans cette option. Les étudiants effectuent aussi des stages d’enseignement dans les conservatoires, les écoles de danse et les associations.
Formation continue
Certificat d’aptitude (CA) aux fonctions de professeur de danse
Le Certificat d’aptitude (CA) aux fonctions de professeur de danse est un diplôme de niveau 7 (équivalent bac +5) destiné aux professeurs confirmés, dans les options classique, contemporain ou jazz. Il ouvre l’accès au concours de professeur d’enseignement artistique (catégorie A) dans les conservatoires.
La formation se prépare en deux ans au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon, après un concours d’entrée sélectif. Il faut en général être titulaire du DE et justifier d’une expérience professionnelle. Les professeurs expérimentés peuvent aussi obtenir le CA par la validation des acquis de l’expérience (VAE).
Par ailleurs, l’enseignement de la danse (et de tous les arts) nécessite une mise à jour continuelle de ses formations afin de s’approprier les nouvelles réalités et d’adopter de nouvelles techniques d’apprentissage.
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Salaire
Le salaire d’un professeur de danse varie en fonction de son statut (salarié ou indépendant), de son employeur (association, école privée, conservatoire) et du nombre d’heures de cours qu’il dispense, en groupe ou individuellement : beaucoup de professeurs travaillent à temps partiel ou cumulent plusieurs employeurs.
En France, au début de sa carrière, un professeur de danse salarié d’une association ou d’une école privée gagne généralement entre le SMIC et 2 100 euros bruts par mois à temps plein, soit entre 1 870 et 2 100 euros bruts par mois environ. En conservatoire, un assistant d’enseignement artistique (catégorie B) débute autour de 1 870 euros bruts et peut atteindre environ 2 900 euros bruts en fin de carrière, hors primes. Au fur et à mesure qu’il acquiert de l’expérience, notamment comme professeur d’enseignement artistique titulaire du CA, sa rémunération peut évoluer jusqu’à atteindre 4 000 euros bruts par mois.
Débouchés
Le titulaire du diplôme d’État de professeur de danse peut travailler dans le milieu scolaire, dans un conservatoire ou au sein des organismes culturels. Pour enseigner dans un conservatoire public, il peut passer le concours d’assistant territorial d’enseignement artistique (catégorie B), puis, avec le CA, celui de professeur d’enseignement artistique (catégorie A). Avec l’expérience, il peut aussi évoluer vers la direction d’un établissement d’enseignement artistique.
À la suite de quelques années d’expérience, il a également la possibilité de fonder sa propre école de danse. Autrement, il peut se spécialiser dans la formation des futurs professeurs du domaine ou se lancer dans la recherche de l’art chorégraphique.
Trouver un emploi
Pour obtenir son premier poste, le titulaire du diplôme d’État de professeur de danse peut multiplier des candidatures auprès des structures qui recherchent son profil. Dans le cas contraire, il peut postuler aux offres d’emploi disponibles sur les plateformes de recherche d’emploi.
Professeur de danse contemporaine
Un professeur de danse contemporaine enseigne les techniques et les mouvements de danse contemporaine à des élèves de différents niveaux. Il guide les étudiants dans l’apprentissage des techniques de base, développe leur sens du rythme et de la musicalité, et les aide à exprimer leur créativité à travers la danse. Le professeur de danse contemporaine peut travailler dans des écoles de danse, des conservatoires, des centres de loisirs ou des studios de danse.
Chorégraphe
Un chorégraphe est responsable de la création et de la coordination des mouvements et des routines de danse. Il travaille en étroite collaboration avec les danseurs pour concevoir et mettre en scène des chorégraphies originales. Le chorégraphe peut travailler dans des domaines tels que le théâtre, la télévision, le cinéma ou la production de spectacles.
Danseur professionnel
Un danseur professionnel se produit sur scène ou à l’écran en interprétant des chorégraphies. Il maîtrise différentes techniques de danse et peut travailler dans des compagnies de danse, des compagnies de ballet, des comédies musicales, des opéras ou des productions de films. Les danseurs professionnels sont souvent passionnés par leur art et consacrent beaucoup de temps à s’entraîner et à perfectionner leurs compétences.
Directeur artistique
Le directeur artistique est chargé de la planification et de la coordination d’un projet artistique, tel qu’un spectacle de danse ou un événement culturel. Il collabore avec les chorégraphes, les danseurs, les musiciens et les techniciens pour créer une vision artistique cohérente. Le directeur artistique supervise tous les aspects créatifs du projet, de la sélection des œuvres à la mise en scène finale, et veille à ce que le résultat final soit fidèle à la vision artistique initiale.
Questions fréquentes
Faut-il un diplôme pour être professeur de danse ?
Oui pour la danse classique, la danse contemporaine et la danse jazz : pour les enseigner contre rémunération, il faut le diplôme d’État de professeur de danse, le certificat d’aptitude, ou une dispense ou une équivalence. Les autres danses, comme le hip-hop, la salsa ou les danses de salon, peuvent être enseignées sans diplôme d’État.
Peut-on devenir professeur de danse en reconversion ?
Oui, à condition d’avoir un bon niveau technique dans l’option visée, car il faut réussir l’EAT pour entrer en formation au DE. La formation peut être suivie en formation continue et financée par le CPF ou un projet de transition professionnelle. Les danseurs professionnels bénéficient de parcours allégés et les personnes qui enseignent déjà peuvent passer par la VAE.
Combien gagne un professeur de danse ?
Un professeur de danse débutant gagne en général entre le SMIC (environ 1 870 € brut par mois à temps plein) et 2 100 € brut dans une association ou une école privée, mais il travaille souvent à temps partiel. En conservatoire, la rémunération va d’environ 1 870 € brut en début de carrière à près de 4 000 € brut pour un professeur d’enseignement artistique expérimenté.